以下文章来源于河南省文化和旅游厅 ，作者老家河南
连日来，豫剧《妇好》、越调《赵一曼》、曲剧《鲁镇》等新编剧目在北京梅兰芳大剧院次第绽放。
“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周”期间，观众的掌声一次次为河南戏曲的青年面孔响起。
一批从院校与剧团中成长起来的青年演员，正以扎实的功力和崭新的姿态，成为本次进京展演中最鲜明的“破圈”力量。
站在聚光灯下的，是一张张青春面孔。2025年，31岁的曲剧演员李晶花凭借《信仰》中“林雨洁”一角摘得第32届中国戏剧梅花奖，如今她已成长为河南曲剧的新生代领军人物。
在《鲁镇》中，李晶花需要塑造祥林嫂从年轻到老年的不同阶段，她说：“每次改装都要在短时间内完成从头套到妆容的彻底改变，尤其是老年阶段的造型，要呈现祥林嫂年迈沧桑的真实感，甚至嘴唇起皮这样的细节也要表现到位。” 相关表演片段通过短视频平台迅速传播，吸引了大量年轻观众关注。
李晶花回忆，《鲁镇》首演时，从未进剧场看过戏的观众说“就像看了一场电影”。这种新颖的观剧体验，源于《鲁镇》在艺术形式上的大胆创新。该剧首次尝试使用管弦乐队替代传统曲剧的大乐队，在音乐性上带来全新色彩，让年轻观众直呼“曲剧好看也好听”。
青年演员的崛起并非偶然。在河南豫剧院青年团，一群平均年龄只有30岁的演员同样挑起了大梁，他们演绎的《妇好》《穆桂英大破天门阵》等剧目，以其青春化视角重新诠释河南历史人物，让“妇好”“穆桂英”不再是符号化的存在，而是成为能与现代年轻人产生共鸣，具有真实情感的“人”。
此次展演周自开幕起便座无虚席，一票难求，年轻观众与资深戏迷齐聚一堂，共同为舞台上演员们的精彩表现鼓掌，构成了多元的观众图景。
舞台上青春力量的背后，是河南戏曲界深厚的“传帮带”传统。《鲁镇》由众多一级演员倾情助阵，甘当“绿叶”，为整部戏的艺术水准保驾护航。
正是老艺术家们这种甘为人梯的奉献精神，与年轻主演合作相得益彰，形成强大艺术合力，使《鲁镇》人物群像更加立体丰满。著名曲剧表演艺术家杨帅学感慨道：“现在这一批年轻人非常优秀，可塑性也非常强，我们老一代演员更要把年轻人推到舞台中央。”
这种“老带新”的传承模式在越调经典剧目《收姜维》中也得到了充分体现。该剧在京演出当晚，申小梅、胡洪波、赵艳琳师徒三人同台演绎诸葛亮一角，既展现了传统艺术的深厚底蕴，又体现了代际传承的生动实践。在保持申派艺术精髓的同时，年轻演员的演绎也注入了新的理解与表现力。
河南省越调剧团团长申小梅认为，恩师申凤梅将《收姜维》的精髓挖掘演绎并广泛传播，自己这一代接班人的责任，就是坚守和传承，将《收姜维》《诸葛亮吊孝》《李天保娶亲》等经典剧目代代相传，让越调艺术走得更远，繁荣发展。
从申凤梅到申小梅，再到胡洪波、赵艳琳等年轻一代，越调艺术的血脉在奔涌，在延续。
河南戏曲的繁荣与“守正创新”，其根基在于一套前瞻、系统的人才培养体系。本轮展演中，如越调《赵一曼》等新编剧目的成功创排，正是河南省与中国戏曲学院等高等艺术学府深度合作的结晶。
这种合作已超越简单的人才输送，形成了共同创排、联合教学、定向培养的深度融合模式，将学院派的前沿理论与河南剧种的深厚底蕴紧密结合。
此次河南进京展演的多部大戏中，主演均来自中国戏曲学院。以豫剧演员吴素真、杜永真，曲剧演员李晶花，越调演员孙倩倩为代表，一大批经由高等学府系统培养、又扎根于河南戏曲沃土的青年才俊，正在各大院团挑梁扛鼎，并在各类国家级艺术赛事中屡获大奖。
中国戏曲学院导演系教授、《赵一曼》导演姚志强介绍，合作正持续深化并制度化，截至目前，学院已为河南培养约800名各层次专业人才，2026年将再招新一届曲剧本科班，这确保了河南三大剧种传承梯队的完整性。
河南生源在中国戏曲学院一直占据重要比例。 中国戏曲学院表演系教授李艳分析：“河南戏曲土壤培养了优质的生源，他们的专业技能相对来说更有优势。”
这种优势的形成与河南长期以来重视戏曲艺术教育密不可分。河南全省持续开展“中原文化大舞台”“舞台艺术送基层”等惠民演出，并支持戏曲网络直播等新业态。据不完全统计，豫剧在全国所有剧种中直播场次最多，全网年观看量突破百亿人次。
一批“学院派”与“本土派”融合的新型戏曲人才涌现，在助力河南戏曲精品频出、形成“当代新经典”创作热潮的同时，其培养模式与成功实践，本身也极具示范意义。
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责任编辑 / 李昂
