施夏明
最近，由上海大剧院、江苏省演艺集团联合出品的昆曲《浮生六记》在北京上演。演出结束后，许多观众在社交平台留言表达喜爱和感动，看到这部作品被越来越多的观众认可，作为主演，我感慨良多。
昆曲集合了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类的精华，是中华文化的瑰宝。成书于清代的《浮生六记》是一部自传体作品，本剧的改编没有简单再现书中情节，而是把握原著的情感内核，以沈复创作《浮生六记》时的悲喜交织来展现人物的情感世界。很多观众说，看了这部戏感动得落泪。昆曲是一门古老的艺术，《浮生六记》是一部古典题材的作品，但其中蕴含的“一片深情”是古今共通的，这份真挚的情感在观众与故事间架起一座桥梁，让人们沉浸其中，共情共鸣。
作为一部新编戏，昆曲《浮生六记》的舞台有别于传统的一桌二椅，空灵写意的灯光和舞美营造出如梦似幻的意境，形成贴合时下审美的当代表达。在剧作结构上，这部戏借鉴了“时间循环”的概念，为作品增添了浪漫奇幻的电影质感。在创新的同时，我们始终坚持昆曲虚拟性、程式化的表达，坚持唱念做于一体的载歌载舞、逢歌必舞，坚持曲牌体的组合唱段，在保留昆曲原汁原味特点的基础上增添新意，实现既不失古意又新颖时尚的表达。
当前，新编、新创已成为戏曲艺术不可忽视的一种现象。倘若我们只停留于搬演传统作品，戏曲的受众群体可能越来越窄。在传统剧目之外，仍然有很多可歌可泣、可感可佩的人物与故事值得挖掘和演绎。近年来，江苏省昆剧院创排了《浮生六记》《世说新语》《蝴蝶梦》《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等多部新编戏。创新的根基是守正，要在撷取传统之精华的基础上兼顾大胆探索和审慎思考，才能推动昆曲艺术的良性发展。希望通过我们的努力，在戏曲舞台演绎更多动人故事，让这些作品能够经得住时间的检验，常演常新，也让这门艺术永葆生机活力。
戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的美学智慧，展现着我们的文化自信。如今，越来越多年轻演员在一场场演出的锤炼中渐成舞台的中坚力量，一些作品借助新型传播方式实现“破圈”，许多观众自发成为戏曲的粉丝和传播者。戏曲正以崭新的面貌拥抱时代、拥抱观众，这样的变化令人欣喜。戏曲艺术的传承弘扬离不开蓬勃涌动的青春力量。作为一名从业者，我希望通过每一场认真演出，让在场的观众产生美好的观感，让离场的观众口耳相传，带动更多新观众走进剧场，感受戏曲艺术历久弥新的璀璨光华。
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