国产电影的2019，太冷了。
看这张图。
票房排名Top20。
少了什么？
少了喜剧。
Top20中，唯有《疯狂的外星人》《飞驰人生》两席。
少了续集。
《追龙2》以3亿票房惨淡收尾，口碑票房双扑。
同时，也少了魔幻IP改编、少了流量明星、少了种种赚一票就跑的假情怀真买卖。
但。
你再看看。
又多了什么？
多了一个个既陌生，又瞬间爆红的新名字。
《流浪地球》郭帆，《哪吒》饺子，《少年的你》曾国祥，以上三位，刚好在今年接力完成国产新星三连击。
年初，《流浪地球》收获46亿票房，开国产科幻的先河；暑期，《哪吒》“魔童降世”49亿元，再踏国漫崛起高峰；年末，《少年的你》以黑马姿态的15亿元，力挽国产青春片颓势......
2019于某些人是严寒。
但他们却春意盎然。
为什么？
凭什么？
有些真话，不得不说。
技术狂热
1977年，《星球大战》上映。
电影院里，一名23岁的卡车司机，被这个幻想世界震撼出了鼻涕泡。
当场决定，辞职，干导演。
后来的故事你也知道，这卡车司机，就是今天屡次推动电影特效革新的技术狂人詹姆斯·卡梅隆。
卡梅隆的故事，也曾发生在郭帆身上。
做科幻是我个人的一个梦想从小的梦想也是因为想做科幻片才想当导演
梦想？
“你有梦想吗”，绝大多数谈起它，不过是名利的某种回音。
但对这种有梦的人，绝非如此。
梦想不是眼泪。
梦想是不相信眼泪。
一个荒唐的结论，Sir听了之后哭笑不得。
《流浪地球》不就是钱买技术的事？
且不说不到4亿的投资与好莱坞同类型片相比根本不算啥，就算砸出同样的钱，Sir敢说，那些人也拍不出《流浪地球》。
电影技术的进步，绝不仅仅是财力的体现。
更重要的——
是对技术的尊重。
而尊重技术的起点，绝非钱。
是老老实实的干，干，干。
郭帆无数次说过，真正推动《流浪地球》，不是他一人。
是超过7000人的创作团队。
3000张概念设计图，8000张分镜头画稿，10000件道具制作，100000延展平米的实景搭建。
这些统计数字，只是最基础的。
预算其实捉襟见肘。
原想与好莱坞特效公司合作的郭帆，被“5-7秒要20万美金”的报价成功劝退。
转头与国内公司合作，标准却未放低。
全片2003个特效镜头，无不精雕细琢。单个镜头的最高修改次数，达到251次。
但更多的精力，是花在你看不见的地方。
“2007年，中国立项建造500米口径球面射电望远镜FAST，选址贵州；2016年，建造完毕；2026年，正是通过FAST的观测数据，科学家们第一次确认太阳中心核聚变加速。”
这些来自《澎湃新闻》后来披露的细节，你在电影看到么？
电影只留下四个字：
木星危机。
但郭帆们为什么还要吃力不讨好。
为的就是“在讲故事的时候可以截取之前任何一个单点进来，令逻辑自洽”。
都在谈“国产电影工业化”。
工业，听起来冷冰冰。
但当你打开真正的工业，实则是一出出热血传奇。
是一个个血肉之身，窘迫狼狈却一直咬牙坚持。
去嗑，去磨，去熬。
去让你燃。
对青年文化的洞察
谈2019国产片，绕不开《哪吒之魔童降世》。
Sir以为，《哪吒》的大成，说白了就一句——
当代青年的成长图腾。
老版《哪吒》其实“不是人”。
这里的“不是人”，是他没有常规的七情六欲，哪吒，其实更像某种理想主义的精神图腾。
而新《哪吒》，则试图在“现代人的人性”维度上扩展出新的空间。
吃人的封建礼数变成父慈母爱。
泣血的极致反抗变作热泪盈眶。
这是新《哪吒》的冒险。
也许有人会不喜欢，但不得不冒这个险。
因为，一代人有一代人的哪吒。
你可以在《哪吒》看出太多太多80、90，乃至00后的童年回忆。
Sir随手举例。
电影中想象力最炸裂的段落，当属那幅《山河社稷图》。
来自毛主席的《沁园春·长沙》：“指点江山”“挥斥方遒”。
而这首词，导演周星驰曾经说过，是母亲凌宝儿在家经常背诵的。
人物设计也有原型：
哪吒与敖丙双生兄弟、反目成仇的设定，来自“绝代双骄”小鱼儿与花无缺；
哪吒母亲殷夫人，希望能做到像《方世玉》里的苗翠花，习武，大大咧咧但是有一颗“痴母心”。
△ 殷夫人：下次一定陪你玩到尽兴
还有一个隐藏最深的……
夜叉。
哪吒和敖丙第一次见面，遇到一只海兽叫夜叉。设定是电影一大笑点：口水有毒，鼻涕解毒。
导演饺子亲自对《Sir电影》承认，这灵感来自金庸的《神雕侠侣》：
杨过和小龙女不是在忘情谷那儿中了情花的毒吗，然后金庸那里面提出的一句话就是，在毒物之旁三尺之处必有解药。所以我们就想着解药肯定是在夜叉的身上，口水已经被用了，然后就想到鼻涕了。
还有哪吒的黑眼圈。
一开始都被说丑，预告片播出后集体“真香”，这个造型，是饺子参考视觉系摇滚歌手设计的，符合哪吒另类叛逆的个性。
真别急着批判《哪吒》无脑娱乐。
想想，娱乐背后，难道没顺拐痛击了当下种种社会问题？
比如“乌合之众”，比如“谁来定义熊孩子”，比如“现代人的亲情关系”。
爆款，不是幸运。
它一定隐秘而真实地呼应了当下最普世的焦虑。
我为什么而哭？我为什么而笑？我为什么又哭又笑。
其实还是一个字，“人”
《少年的你》最牛逼的地方在哪？
无它。
在于它“看见”人。
说句狠话。
今天许多国产片拍人，但其实一点都不尊重人。
在他们的故事（视角）里，人，或者是夸大其词的模特，或者是哗众取宠的工具。
但在《少年的你》中，刨去那些勾人的剧情转折，你真正被打动的，还是两个（或者说一个），有温度，有质感的人。
演员表现最具说服力。
易烊千玺的脱胎换骨，这个出场就够了。
脏。
你什么时候在一个偶像身上看到这种粗糙的创痛。
Sir还想夸一下周冬雨。
电影开场藏了很多插叙镜头。
除了第一幕朗诵，还有小北和陈念的第一次相视。
但这并非二人第一次见面。
根据发型，可以看出这是4年后，陈念出狱，小北去接她的场景。
陈念的笑也能看出端倪。
Sir必须在这郑重地第一次放图。
——从大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收敛了笑容。
周冬雨的表演，完全超出一个高中生的情感容量，近乎完美地诠释人物之后的所有经历。
而这一切，幕后功臣，就是曾国祥。
一个香港导演，竟然拍出了如此一部毫无港味的华语电影。
为什么？
就因为他以感同身受的人的情感，贯穿于之。
麻烦记住他这个动作。
当周冬雨完成了一次漂亮的表演。
她身边人人都在鼓掌。
但只有曾国祥，把拳头都快怼到周冬雨的脸上……
他知道，一个演员，想要的不止是欣赏。
除了自尊心的满足。
她当下不经意暴露的脆弱，其实更需要直接的支持和温暖。
所以曾国祥以一个朋友的态度为她打气。
你看这样的拳头。
多像比给周冬雨。
还有他自己。
走心了。
什么是走心？
你必须先有技巧（尊重理性）。
正如陈凯歌在《演员请就位》说的——
在这个舞台上，不是只有泪水才是你们的武器
但更高级的走心——
又建立在技巧之上。
既有对技术的狂热，又有对文化的洞察，最终，让理性与感性自然归拢，与那个“人”相遇。
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