高古游丝描、行云流水描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾描，这些词汇平常人听起来或许陌生，但对于工笔画家来说，是日复一日握在手中的奇妙之技，他们用线条的描绘，为眼前的画作赋予灵魂。
宋彦军，1976年生于河南，中国艺术研究院创作研究员、国画院画家。中国美术家协会会员；文化部青联美术工作委员会委员；中国工笔画协会理事。
据了解，宋彦军的作品《都市丽影》获第六届中国工笔画大展金奖；《无声》获第三届全国中国画展最高奖；参加过全国政协主办的“当代国画优秀作品展——河南十人作品展”；“东方既白”——庆祝国家画院成立30周年美术作品展；文化部主办全国文化系统青年书画作品展；文化部主办“同在蓝天下——为农民工塑像”中国画主题创作展；“艺术·经典——中国国家画院美术作品展；“中原行——中国当代著名画家作品展；“中原文化之星——宋彦军画展”和中国艺术研究院国画院主办的系列画展等众多展览，出版过《画境——工笔人物画探微》《典雅宋彦军卷》《中国近现代名家画集——宋彦军卷》等专著数十部和《中国当代美术全集人物卷》《中国画名家》《世纪颂——中国当代名家作品选》等合集数十部。
宋彦军，以工笔人物画见长。《周易》曰：“形而上者谓之神，形而下者谓之器” ，工笔人物，脱离灵即无魂，工笔创作是一条漫漫之路，宋彦军落笔将这种“慢”且“细”的中国画表现方式进行更为精致、细微的进行表达，依托社会发展的广阔视角下呈现人物的细腻之绘，以形赋予笔绘“灵性”，将精神气韵落于纸上。
宋彦军的创作善于“以神达意”，依靠工笔技法的精致与细微，让人们可以对细节恰到好处的体会，他追求的是一种“朴实感”，再用艺术的手法将朴实中的闪光点夸饰彰显，散发着时代下的清晰与活跃，画虽为静，可依然能在画面中寻之“灵”。
技法和形式是工笔人物绘画关键所在，在描绘人物质朴的状态下，“取神得形，以线立形，以形达意”，获取神态与形体的完美统一。在感官的和谐外，人物题材的创作引导与立意既要吸取、借鉴古法，并探索当下语境下的绘画语言，即笔墨当随时代。
在探索高峰的习作过程中，他用自己浓淡笔墨的相辅，集中呈现民族人物绘画，展现少数民族人物独有的生机与活力，将工笔画法提升至锦上添花的视觉感，更是精神的传达，所表达的不仅是人物，也是笔墨承载中华民族的大众的情感需求。
“文艺的民族特性体现了一个民族的文化辨识度。艺术创作的过程，就是在艺术传承创新中探索艺术创作的时代特性，让文明、文化的元素更多的留存与传递。文艺只有向上向善才能成为时代的号角。”这些在中国文联十一大、中国作协十大上的讲话内容始终激励着如宋彦军这样的文艺工作者。
艺术创作是严肃而高尚的事业，宋彦军的创作围绕在现实社会题材之中，他钟情的民族题材人物绘画，是新中国社会主义美术文化的一大亮点，社会发展点滴映照在各族人民的生活、劳动和现代化进程中，走近他们以笔绘之，让这种“灵性”有更接地气、更真切的表述。
漫笔随心、漫漫长路，这就是宋彦军的工笔绘画之路，在艰辛的创作过程中进行时代与人民的创作，非朝夕可成，怀敬畏之心，练心绘未来。
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